domingo, 3 de noviembre de 2019

WHITESNAKE "LIVE...IN THE HEART OF THE CITY"

El 3 de noviembre de 1980 se publica "Live...In the Heart of the City" el primer álbum en directo de Whitesnake. Editado en formato doble, está compuesto por 2 actuaciones en vivo en el legendario Hammersmith Odeon de Londres. La primera actuación está recogida en el primer disco durante los días 23 y 24 de noviembre de 1980 durante la promoción de "Ready an´ Willing" y un segundo disco con parte del concierto celebrado el 23 de noviembre de 1978. Curiosamente el segundo disco había sido publicado pocos meses antes, sólo para Japón, bajo el título "Live at Hammersmith" y a día de hoy es una auténtica pieza de colección. La portada fue obra del ilustrador Jeff Cummins, autor también de la espectacular carátula para el disco "Weekend Warriors" de Ted Nugent. La banda se encontraba en un gran momento de popularidad en el Reino Unido con una formación espectacular pues acompañaban a Coverdale sus ex compañeros en Deep Purple, el batería Ian Paice y el teclista John Lord además del bajista Neal Murray y un gran par de guitarristas como eran Micky Moody y Bernie Marsden. El álbum alcanzaría el 5º puesto en la lista de éxitos británica logrando el disco de platino en 1987 al vender más de 300.000 copias. Sin duda uno de los grandes discos en vivo de los 80 junto a “Live Evil” de Black Sabbath, “One Night at Budokan” de Michael Schenker, “World Wide Live” de Scorpions o “Live After Death” de Iron Maiden, por poner un ejemplo.



La primera cancíon que hoy recordaremos de este gran disco es "Ain't No Love in the Heart of the City" que sería el primer y único sencillo de promoción del álbum, gran versión de un tema original del cantante de blues Bobby Bland. Otra cancíon que destacamos es "Come On" que curiosamente es la pieza de inicio de los dos discos que forman este legendario directo.

domingo, 27 de octubre de 2019

CELTIC FROST "TO MEGA THERION"

El 27 de octubre de 1985 se publicaba "To Mega Therion" el primer álbum de estudio de Celtic Frost, legendaria banda suiza de heavy metal. Con solo un par de EP´s publicados anteriormente, "Morbid Tales" en 1984 y "Emperor’s Return" que se había puesto a la venta un par de meses antes que el disco que nos ocupa hoy, el trio liderado por el guitarrista y voz Tom Gabriel Fisher editaba una de las piedras angulares del metal extremo, siendo influencia para bandas tanto de black metal, death metal o de doom metal. El álbum fue grabado en apenas dos semanas, en septiembre de ese mismo año en los estudios Casablanca de Berlín con la producción de su ingeniero de sonido habitual Horst Müller, colaborador de la banda desde la etapa en que se denominaban Hellhammer. La impactante portada es un cuadro "Satán I" creado en 1977 por un compatriota, el artista gráfico H.R. Giger, famoso diseñador del monstruo cinematográfico "Alien" o de la portada del disco "Brain Salad Surgery" para Emerson, Lake and Palmer. El título del álbum "To Mega Therion" proviene del griego y significa "la gran bestia". La distribución del álbum sería obra del sello discográfico alemán Noise Records.


Las canciones que hoy recordaremos de este gran trabajo son "Dawn of Meggido", tema con un sonido que podríamos calificar de precursor del doom metal y "Circle of the Tyrants" diametralmente opuesta, con un sonido acelarado cercano al thrash metal.

domingo, 16 de junio de 2019

FIREHOUSE "HOLD YOUR FIRE"

El día 16 de junio del año 1992 se publicaba "Hold your fire", el segundo álbum de estudio de Firehouse, banda estadounidense de hard rock y hair metal. Habían pasado dos años desde que editaran su gran disco debut, con el que habían logrado vender solamente en los Estados Unidos más de dos millones de copias y el listón estaba alto con esta nueva obra. Para intentar lograr de nuevo el éxito, volvían a contar con el productor e ingeniero de sonido David Prater, que acababa de terminar de mezclar "Images and words", el genial álbum de la banda progresiva Dream Theater. A pesar que las preferencias musicales del gran público estaban cambiando por la llegada del fenómeno "grunge", el álbum lograría vender más de un millón de copias en los Estados Unidos y llevarse el premio a mejor nueva banda de hard rock en los American Music Awards por delante de dos grupos emergentes como Alice in Chains y Nirvana. La banda estaba formada por C.J. Snare a la voz y los teclados, Bill Leverty a la guitarra, Michael Foster a la batería, quienes a día de hoy aún forman parte de la banda y Perry Richardson al bajo.


Las canciones que destacamos de nuestro disco de hoy son "Reach for the sky", tema que abría el álbum y la preciosa balada "When I look into your eyes" con la que la banda alcanzaría el octavo puesto en la lista de sencillos norteamericana.

martes, 11 de junio de 2019

LYNYRD SKYNYRD "1991"

El día 11 de junio de 1991 se publicaba bajo el titulo "1991", el sexto álbum de estudio de la gran banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd. Tras un acuerdo económico con las viudas de dos miembros de la banda (Ronnie Van Zant y Steve Gaines) por el uso del nombre del grupo, llegaba este disco, el primero de estudio desde "Street Survivors" editado en 1977. Con una formación que aún mantenía cuatro de los miembros de la banda de su época más gloriosa, el guitarrista Gary Rossington, el bajista Leon Wilkenson, el batería Artimus Pyle y el teclista Billy Powell, a los que se unían Johnny Van Zant como vocalista, Ed King y Randall Hall como guitarristas y Kurt Custer como segundo batería. El sello discográfico Atlantic Records fue el encargado de la distribución y la producción corrió a cargo del ingeniero de sonido Tom Dowd, que anteriormente había trabajado para leyendas de la música como Eric Clapton, Cream, The Allman Brothers Band o The Eagles. A pesar de ser anunciado como el regreso de Lynyrd Skynyrd, el álbum fue recibido con indiferencia por el publico pues sólo alcanzó un discreto puesto 64 en la lista Billboard y unas ventas decepcionantes. Durante la gira promocional, Artimus Pyle abandonaba la banda indignado por los problemas con las drogas y el alcohol de varios de los miembros del grupo.


Las canciones destacadas de este disco son "Smokestack Lightning", tema que sirvió como presentación del álbum y que alcanzaría el segundo puesto en la lista de sencillos norteamericana y ""Keeping The Faith".

 

domingo, 9 de junio de 2019

BLACKFOOT " TOMCATTIN' "

El día 9 de junio de 1980 se publicaba "Tomcattin'", el cuarto álbum de estudio de Blackfoot, banda de hard rock y rock sureño afincada en Jacksonville (Florida). Creado en 1970, el grupo estaba formado por Rick Medlocke como guitarra y voz, Jackson Spires a la batería, Greg T.Walker al bajo y Charlie Hargrett como segunda guitarra. Curiosamente todos ellos eran descendientes de indios nativos americanos, de ahí el nombre de la banda. El álbum se editó a través del sello discográfico Atco Records, producido por Al Nalli, colaborador habitual de la formación. Con este disco continuaban por la senda del éxito que había comenzado un año antes con su anterior obra "Strike" y continuaría un año después completando una gran trilogía, con el disco "Maurader". A pesar de tener una trayectoria a la sombra de bandas como Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet, su estilo musical más cercano al hard rock que al rock sureño les llevaría a participar en 1981 en el famoso festival Monsters of Rock celebrado en el circuito de Donington Park (Reino Unido), junto a bandas tan legendarias como AC/DC, Whitesnake, Blue Öyster Cult o Slade.


Las canciones destacadas del nuestro disco de hoy son "Street Fighter" y "Fox Chase", tema que cuenta con la colaboración a la armónica de "Shorty" Medlocke, abuelo del vocalista de la banda Rick Medlocke.

sábado, 8 de junio de 2019

RED HOT CHILI PEPPERS "CALIFORNICATION"

El día 8 de junio del año 1999 se publicaba "Californication", el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers. Editado a través del sello discográfico Warner Bros Records, la grabación tuvo lugar durante el primer trimestre del año en los Cello Studios de Los Ángeles bajo la producción del prestigioso ingeniero de sonido Rick Rubin. Con este trabajo volvía a la banda el guitarrista John Frusciante, tras su salida en 1992 tras la gira de presentación del disco "Blood Sugar Sex Magik", que sustituía a Dave Navarro. El resto de la banda estaba compuesto por los habituales, Anthony Kiedis a la voz, Chad Smith a la batería y Flea al bajo. A pesar de que las canciones trataban temas tan escabrosos como la muerte, el sexo o las drogas el álbum lograría ser el mayor éxito comercial en la historia de la banda al alcanzar el tercer puesto en la lista Billboard y vender más de 15 millones de discos por todo el mundo.


Las canciones que hoy destacamos de este gran disco son "Scar Tissue" con la que la banda lograba en el año 2000 el premio Grammy a la mejor canción de rock y "Around the world" donde el grupo daba rienda suelta a sus influencias funk.

miércoles, 5 de junio de 2019

METALLICA "ST. ANGER"

El día 5 de junio del año 2003 se publicaba "St. Anger", el octavo álbum de estudio de Metallica, la gran banda de heavy metal afincada en San Francisco (Estados Unidos). Con este disco se ponía fin a un intervalo de 6 años desde su último álbum de estudio "Reload", allá por 1997. Publicado a través del sello discográfico Elektra Records, este sería el último álbum de Metallica producido por Bob Rock, presente en todas las grabaciones de la banda desde el disco "Metallica" en 1991. También sería el primer álbum en el que no participa el bajista Jason Newsted, que dejaba el grupo poco antes del inicio de las sesiones de grabación, lo que hizo que el propio Bob Rock tomara las labores de bajista hasta que la banda encontrase un sustituto. El proceso de grabación duro casi dos años debido al ingreso en una clínica de desintoxicación durante varios meses del vocalista James Hetfield. Con "St. Anger" llegaba la polémica debido al cambio radical en el estilo musical del grupo, con un sonido más cercano al "nu metal", una producción más cruda y una ausencia total de solos de guitarra. A pesar de ser considerado hoy día como el peor disco de la banda, conseguirían alcanzar el primer puesto en la lista Billboard y vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos, incluso ganar el premio Grammy en el año 2004 a la mejor interpretación de heavy metal por la canción "St. Anger".


Una de las canciones destacadas de hoy son la premiada "St. Anger" cuyo videoclip fue grabado en la prisión de San Quintín en California y donde podemos ver al sustituto de Newsted al bajo, el ex miembro de Suicidal Tendencies y Black Label Society, Robert Trujillo. Otra de las canciones destacadas del disco es "Frantic", tema inspirado en los problemas con el alcohol de James Hetfield.

sábado, 1 de junio de 2019

THE RUNAWAYS "THE RUNAWAYS"

El día 1 de junio de 1976 se publicaba el primer álbum homónimo de la banda de hard rock norteamericana The Runaways. La formación estaba formada por cinco chicas con apenas 16 años de edad, Cherie Currie como voz principal, Joan Jett como guitarra rítmica, Lita Ford como guitarra solista, Jackie Fox al bajo y Sandy West a la batería. El disco seria publicado a través del sello discográfico Mercury Records, producido por Kim Fowley que apostó por la banda buscando a la nueva sensación del rock, un grupo de chicas duras con un alto dominio de sus instrumentos musicales. El álbum se grabó en los Criterion Studios de Hollywood (California) logrando un gran éxito en los Estados Unidos y sobre todo en Japón. Durante la gira de presentación del disco compartieron escenario con bandas como Cheap Trick, The Ramones o Van Halen. El disco alcanzó un discreto puesto 194 en la lista Billboard.


Una de las canciones más destacadas del álbum es "Cherry Bomb" su mayor éxito a nivel de sencillo y que lograría ser numero 1 en Japón. El otro tema que hoy destacamos es "Rock & Roll", gran versión de la canción del mismo nombre de la Velvet Underground.