El día 9 de octubre del año 2001 se publicaba "Bridge Across Forever" el segundo álbum de estudio del "supergrupo" de rock progresivo Transatlantic. Una formación compuesta por Neal Morse de Spocks Beard a la voz y los teclados, Mike Portnoy de Dream Theater a la batería, Roine Stolt de The Flower Kings a la guitarra y Pete Trewavas de Marillion al bajo, no puede ser denominada de otra forma. Tras el gran éxito de su álbum debut "SMPT:e" publicado un par de años antes y de la gira de promoción por los Estados Unidos, la formación se volvía a reunir durante el mes de enero de ese mismo año en el estudio de grabación Dark Horse en Nashville (Tennessee) para dar forma al nuevo álbum. Esta vez la labor de composición se repartiría más equitativamente entre los miembros de la banda, no como en su primer disco donde la mayoría de los temas eran obra de Morse. La producción correría a cargo de la propia banda siendo las mezclas finales obra de nuevo de Richard Mouser, habitual colaborador de Neal Morse y su banda Spocks Beard. La distribución del disco correría a cargo del sello discográfico Metal Blade Records y del sello Radiant Records, propiedad de Neal Morse. Al igual que su antecesor, este trabajo tambien estaba compuesto por canciones extensas, llenas de virtuosismo compositivo, solo cuatro canciones en 76 minutos de duración.
Las canciones que hoy destacamos de este gran álbum son la balada "Bridge Across Forever" que con apenas 5 minutos de duración, es el tema más corto del disco y recuerda gratamente a grandes del rock sinfónico clásico como Yes, Génesis, Gentle Giant o ELP. Otro tema destacado es "Duel with The Devil" de más de 25 minutos de duración con preciosos cambios de ritmo, instrumentos de cuerda como chelos, violas y violines además de la colaboración de Keith Mears al saxo.
El 25 de septiembre de 1989 se ponía a la venta "Seasons End" el quinto álbum de estudio de Marillion, la genial banda británica de rock progresivo. Este sería el primer disco de la agrupación con el vocalista Steve Hogarth, que llegaba del pop comercial tras su paso por bandas como The Europeans y How We Live, tras la salida de su reconocido cantante Fish, hastiado por las largas giras, enfrentado al manager de la formación y verse abocado al exceso de alcohol y drogas para sobrellevar la situación. La grabación del álbum se llevaría a cabo en los Hookend Recording Studios, una mansión en la campiña inglesa situada en el condado de Oxfordshire con la producción de la propia banda y el ingeniero de sonido Nick Davis. La distribución internacional sería obra del sello EMI en cambio para Estados Unidos y Canadá seria a través de Capitol Records. A pesar de la salida de Fish buena parte de la música y letras del álbum son suyas, incluso hay partes compuestas por John Helmer del grupo The Piranhas, que estuvo a punto de unirse a la banda antes que Hogarth, el cual apenas pudo componer parte de dos temas del disco, "Easter" y "The Space", podría decirse que se encontro con un álbum practicamente realizado en el que apenas tuvo que aportar su voz. Tambien llegaban cambios en el diseño de la portada del álbum, tras los grandes diseños de Mark Wilkinson, se apostaba por un diseño fotográfico más moderno a cargo del ilustrador Bill Smith, autor de la portada del disco "Innocence Is No Excuse" de Saxon o del sencillo "Out in the Fields" de Gary Moore. La voz de Steve Hogarth se adaptó como un guante al sonido de la banda logrando el aplauso de la crítica especializada y de los numerosos fans de la formación, como muestra sirva el séptimo puesto que el álbum alcanzaría en la lista de éxitos británica.
Las canciones que hoy recordaremos de este gran trabajo son la hardrockera "Hooks in you" publicada como primer sencillo de promoción del álbum, alcanzando el puesto 30 en la lista británica siendo el duodécimo "hit" consecutivo de la banda en el Top40 desde 1983. Otro tema destacado del álbum es "Easter", compuesto en parte por Hogarth antes de su entrada en la banda y que está inspirado en la obra del poeta irlandés William Butler Yeats. Parte del videoclip fue grabado en la calzada de los gigantes, precioso lugar en la costa nororiental de Irlanda.
El día 17 de junio de 1985 se publicaba "Misplaced Childhood", el tercer álbum de estudio de Marillion, la gran banda inglesa de rock progresivo. La formación estaba compuesta por Fish a la voz, Steve Rothery a la guitarra, Mark Kelly a los teclados, Pete Trewavas al bajo y Ian Mosley a la batería. La portada fue diseñada por el ilustrador inglés Mark Wilkinson basándose en una idea del propio Fish. Este sería el disco más exitoso en la historia del grupo, alcanzando el primer puesto en la lista de álbumes británica durante 41 semanas, además de vender más de trescientas mil copias en el Reino Unido. La grabación se llevaría a cabo durante la primavera de 1985 en los Hansa Ton Studios de Berlín (Alemania) y el encargado de la producción sería el ingeniero de sonido Chris Kimsey, que anteriormente había trabajado para The Rolling Stones, The Cult o Peter Frampton. La distribución en Europa correría a cargo del sello discográfico EMI, en cambio en los Estados Unidos sería a través de Capitol Records. Este trabajo sería el primer álbum conceptual de la banda, basado en el amor, el éxito inesperado y la infancia perdida, experiencias vividas por Fish, quien desarrollo la idea mientras estaba bajo los efectos del LSD. Hoy día es considerado como el mejor disco en la amplia discografía de la banda.
Las canciones destacadas de este álbum son "Kayleigh", tema que lograría escalar hasta el segundo puesto en la lista de sencillos británica y "Lavender", publicado como segundo sencillo de presentación del disco y que alcanzaría el quinto puesto de la citada lista.
El 12 de marzo de 1984 se ponía a la venta "Fugazi", segundo álbum de estudio de la gran banda progresiva británica, Marillion. Tan solo un año después de su genial disco debut "Script for a Jester's Tear", la banda lanzaba esta obra maestra que alcanzaría el 5º puesto en la lista británica de discos. Editado a través del sello discográfico EMI y producido por el ingeniero de sonido Nick Tauber, este sería el primer álbum en la formación para el batería Ian Mosley. El resto de la banda estaba formada por Fish a la voz, Pete Trewavas al bajo, Steve Rothery a la guitarra y Mark Kelly a los teclados.
Las canciones destacadas de hoy son los dos sencillos extraídos del álbum, "Assassing" y "Punch and judy".
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El próximo 14 de enero , Steve Hogarth , vocalista de los legendarios MARILLION , con una extensa carrera discografía a sus espaldas entre la que se encuentran joyas como Afraid of Sunlight o Brave, considerado como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la década de los 90 , ofrecera un concierto benefico en la Sala Music Hall de Barcelona.
Estara acompañado por Pep Sala, uno de los músicos catalanes más emblemáticos de los últimos tiempos ademas de productor y figura indispensable para entender la evolución de la escena musical catalana moderna , que ha querido participar en esta velada tan especial y hará sonar su piano al lado de su amigo Steve Hogarth, entonando juntos algunos de sus temas más conocidos.
El encargado de abrir la noche, no obstante, será Igor Paskual, guitarrista asturiano de Loquillo y artista versátil que pese a su juventud ya posee una impecable carrera en solitario.
El 100% del dinero recaudado en el concierto se destinará a fines benéficos, repartidos entre la Fundació Martí i Bonet contra la ceguera, y la Fundación MISTER h, de nueva creación y dedicada a recaudar fondos para ayudar al banco de alimentos y comedores sociales en Barcelona.
